Exposición Mucbe

 

Maravillosa tarde en el museo. Las obras de Arte  contemporáneo son magníficas.

Oda al mar de Marilyne Thibaut 

Acrílico sobre tronco de olivera de Roser Panisello 

Tarde de Primavera de Paco Guzmán 

La herida de María Teresa Durá

Noches de luna llena 1er Premio de Mercedes Humedas

Germanetas de Annet Timmer

 

Retrato en Blau y Blanco de Rafael Curto

Recuerdos de mi infancia de Antonio Ruiz 

"Ella lo borda, las manos de Paquita" de Susana Alcántara 

Naturaleza muerta de Carmen Moreno 

Los artistas de la exposición 

Renacer

 

Mi inspiración brota 

en un día extraño.

Pienso dibujarlo con versos en mi mano,

de un tiempo pasado 

y presente.

~Qué todos lo guarden como un fiel arcano~.

¡Qué vorágine el presente,

qué limerencia la del ayer,

y qué ataraxia la del futuro latente,

cuyo anhelo busca, siempre, renacer!

Nuria de Espinosa 

Realismo y Surrealismo

 

Fantásticas obras de Arte de Margaret Ingles.

«Nacida en Canberra, se graduó en la ANU y la Universidad de Tasmania en Antropología y Sociología, luego completó dos títulos de posgrado en Educación y Artes Visuales».

«Me encanta todo tipo de arte, pero tengo una afinidad especial por el realismo en todas sus formas, ya que siempre me han atraído y fascinado los dibujos y las pinturas que pueden transformar una superficie plana en algo que parece real y tridimensional. Para mí hay una especie de magia en eso, una especie de truco de prestidigitación deslumbrante. Creo que Edgar Degas lo dijo mejor: "Una imagen es algo que requiere tanta picardía y engaño como la perpetración de un crimen". Me encanta la habilidad técnica, la precisión y el control que se requiere, el enfoque en los detalles y el desafío de capturar la luz. También tengo una pasión por la fotografía que germinó hace muchos años en el cuarto oscuro de la Escuela de Arte de Canberra»

Mujeres en el arte

 

CLARA PEETERS

Nacimiento: Amberes o Malinas, Bélgica - 1580/1590

Fallecimiento: Amberes o Gante, Bélgica -  después de 1621

Movimiento: Barroco

Género: Bodegón

Campo: Pintura

Clara Peeters o Clara Lamberts  fue una pintora flamenca considerada una de las iniciadoras del bodegón o naturaleza muerta en los Países Bajos meridionales (la actual Bélgica). Se caracterizó por popularizar el uso del autorretrato escondido en objetos de las naturalezas muertas que muchos otros artistas emularían.​ En el mundo se conservan treinta y nueve obras con su firma o una inscripción que permite la atribución a esta pintora, que fue una de las pocas mujeres artistas activa en Europa durante la primera mitad de siglo XVII. 

Su biografía es poco conocida y difícil de seguir debido, seguramente, al intento de borrado de las artistas femeninas en la historia. Supuestamente fue hija de Jan Peeters, se cree que nació en Amberes, donde habría sido bautizada en la iglesia de Santa Walpurgis el 15 de mayo de 1594, lo que la convertiría en una artista precoz pues su primera obra conocida, fechada en 1607 (Bodegón de galletas, La Haya, galería Hoogsteder), habría sido pintada con catorce años de edad. Sin embargo, investigaciones más recientes indican que pudo nacer en Malinas hacia 1587 y en el seno de una familia de artistas, siendo su nombre de nacimiento Clara Lamberts, cambiando su apellido al casarse con el pintor Henrick Peeters II. Se desconoce todo lo relativo a su formación artística, y no se descarta que tuviera un talento innato y fuera autodidacta o quizás se desarrollaría dentro del ámbito familiar, pues eran épocas donde estaba mal vista una mujer artista. A falta de documentación más precisa, se supone que trabajó en Amberes, tanto por las marcas de los soportes como por las que llevan algunos de los objetos que aparecen en sus pinturas.

Estaba especializada en el género del bodegón, en particular como autora de escenas de desayuno y florales en las que objetos preciosos de metal o cerámica se acumulan aparentemente desordenados junto a flores, frutos y piezas de pesca o caza creando un conjunto multicolor. Meticulosa en el detalle, Peeters incluyó pequeños autorretratos en miniatura en los reflejos de las copas de algunos de sus bodegones. También era muy hábil a la hora de distinguir texturas. 

Clara Peeters aparece citada por Wendy Wasserstein en The Heidi Chronicles, donde la escritora norteamericana afirma Peeters fue infravalorada debido a su sexo.

En 2016 Clara Peeters se convirtió en la primera mujer pintora a la que se le dedicó una exposición en el Museo del Prado de Madrid, España. Dicha exposición cuenta con cuatro de sus mejores bodegones, procedentes de la colección real y tres de ellos firmados en 1611; parecen pocas obras, aún y así, constituyen el grupo de obras más amplio que puede verse en un solo museo, pues la producción conocida de esta artista es muy escasa y se halla desperdigada en múltiples colecciones, varias de ellas privadas. 

Aprovechando la exposición dedicada a Peeters, se puso el foco en la situación de las mujeres artistas durante el Barroco. Entre las pocas mujeres pintoras de esa época, no estaba permitido el dibujo anatómico, que implicaba el estudio a partir del natural de cuerpos masculinos desnudos. Esto reducía sus oportunidades de aprendizaje y por eso muchas pintoras se especializaron en el bodegón.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

NATURALEZA MUERTA

1607

Estilo: Barroco

Género: Naturaleza muerta o Bodegón

BODEGÓN CON 

FRUTOS SECOS, CARAMELOS Y FLORES

1611

Estilo: Barroco

Género: Naturaleza muerta o Bodegón

BODEGÓN CON 

PESCADO, VELA, ALCACHOFAS, CANGREJOS Y CAMARONES

1611

Estilo: Barroco

Género: Naturaleza muerta o Bodegón