Grace Pailthorpe, Pionera del Arte Terapéutico

 
Grace Pailthorpe, Pionera del Arte Terapéutico

Grace Pailthorpe (1883–1971) fue una artista y psicoanalista británica que destacó por combinar el arte surrealista con teorías psicoanalíticas.
Comenzó su carrera como médica y cirujana, experiencia que, durante la Primera Guerra Mundial, despertó su interés por el impacto del trauma en la mente. En la década de 1930, se unió al Surrealist Group de Londres, liderado por André Breton.

Sus pinturas son excepcionales, de un gran colorido y belleza.

Ida Vicenzo Mujeres destacas

 Izquierda Ida Vicenzo 

MUJERES DESTACADAS 

Art. Visual Ida De Vincenzo

Dra. Maria Eva Olivera

Lic. Tita Clara Tapia Rusconi

Master Adriana Alicia Rodríguez

Art, Plast. Patricia Maiolino

Lic. Silvana Ridner

 Lic. María del Carmen Terrezza

Lic. María González Rouco

 Escritora Alcira Antonia Cufré

Dra. Maria Luisa Petrone

Prof. Eddar Norma Giazzon

 Ana Julia Balduino de Faria

Subsecretaria de la Mujer, Vicejefatura de Gobierno Bs. As. Karina Carmen Lefevre Directora General de Fortalecimiento de Políticas de Igualdad de Género, entregó distinciones en un evento donde estuvieron presentes importantes personalidades.

La distinción fue entregada el día 27 de marzo a las 14 hs. en Uspallata 3106 en el Barrio de Parque Patricios. 

Exposición en el Boston Camera Club

GERTRUDE KÄSEBIER

Gertrude Stanton. Nacimiento: 18 de mayo de 1852; Des Moines, Iowa, EE.UU.

Fallecimiento: 12 de octubre de 1934; Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.

Movimiento: Pictorialismo

Género: Fotografía. Campo: Fotografía

Gertrude Stanton, más conocida por el apellido de su esposo, Edward Käsebier, fue una artista estadounidense, que se inició tardíamente en la fotografía profesional, iniciando estudios de arte a los 37 años. Estudió dibujo y grabado, pero se dedicó a la fotografía. Comenzó en la década de 1890 a realizar ocasionalmente fotografías a sus tres hijos. En 1894 pasó varios meses en Europa (Alemania y Francia) estudiando química de la fotografía, y pintura. En 1895, de regreso en Brooklyn con su familia, se decidió a trabajar profesionalmente en fotografía, y un año después comenzó como asistente en el estudio de Samuel H. Lifshey, en un momento económicamente malo para su familia y con su marido sufriendo una enfermedad. 

En 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club, lo cual representa una enorme producción para una mujer artista de su época, pero Gertrude estaba dispuesta a romper más barreras y decidió ayudar y animar a otras mujeres a dedicarse a la fotografía y exponer en galerías. 

En 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club, lo cual representa una enorme producción para una mujer artista de su época, pero Gertrude estaba dispuesta a romper más barreras y decidió ayudar y animar a otras mujeres a dedicarse a la fotografía y exponer en galerías. 

De hecho ella misma expresó:

"Sinceramente aliento a las mujeres con intereses artísticos a aprender el poco trabajado campo de la fotografía moderna. Parece estar especialmente adaptado a ellas, y las pocas que han entrado en él están encontrando un gratificante y lucrativo éxito".

Una muestra de algunas de las fotos de la exposición.

ZITKALA-SA 1898. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía

 

EL PESEBRE 1899. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía

RITA DE ACOSTA LYDIG. 1905. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía.

DOROTHY. 1900. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía

ROSE O'NEILL. 1907. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía

Museo nacional reina Sofía

 

Cinco mujeres artistas y sus obras que puedes ver en el Museo Nacional Reina Sofía. 

María Gutiérrez Blanchard, conocida como María Blanchard fue una pintora española considerada la mejor exponente entre las pinturas del cubismo. Blanchard nació con la columna deformada a causa de una caída que tuvo su madre durante el embarazo. Esto le produjo una joroba visible que marcó su personalidad y su arte.

La comulgante de María Blanchard. Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Delhy Tejero, Autorretrato Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Delhy Tejero, una destacada artista española que vivió entre 1904 y 1968, exhibió una variada gama de estilos y géneros a lo largo de su carrera. Su obra se distingue por su transición desde el regionalismo hacia la abstracción, transitando por el cubismo y el surrealismo. Durante su vida, Tejero demostró una actitud ecléctica, permitiéndole explorar con naturalidad diversas tendencias y géneros. En sus últimos años, se enfocó en el paisaje y el retrato después de dedicar una década a la abstracción.

Delhy Tejero, "Brujas con candil" Tintas y gouache sobre cartulina de color. 31 x 44,5 cm. Museo Nacional Reina 

Maruja Mallo. Fuente: Portada del catálogo de la galería Guillermo de Osma.

Maruja Mallo nace en 1902 en Viveiro, Lugo y posteriormente se traslada a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que dejará debido a su encorsetado sistema. Durante su estancia en Madrid, entabló una gran amistad con el que sería el creador y padre del Surrealismo; Salvador Dalí, gracias a su presencia en la Residencia de estudiantes de San Fernando (centro neurálgico de la Generación del 27). Incluso, el creador del Manifiesto Surrealista André Bretón compró una de sus obras surrealistas llamada El Espantapájaros (1929).

Maruja Mallo, Canto de las espigas Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Ángeles Santos Torroella, Autorretrato Museo Nacional de Arte Reina

Sofía.

Ángeles Santos Torroella, fue una de las grandes pintoras y artistas gráficas españolas, cercana a la Generación del 27.

Ángeles Santos Torroella, "La Tertulia" Museo Nacional de Arte Reina Sofía,

Madrid.

Retrato de Juana Francés en su estudio,1958. 

Juana Concepción Francés nació en Alicante el 31 de julio de 1924. Al terminar la Guerra Civil, en 1941, se trasladó con su familia a Madrid. En 1945 ingresó en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, con quien contó de maestro a Daniel Vázquez Díaz (1882-1969). Más tarde viajó a París con una beca del gobierno francés donde termina su formación.

Juana Francés, Maternidad (1952). Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid.

Fuente: Artenea