Nuria de Espinosa y Mujeres Creativas del Valles: ARTE

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lunes, 17 de febrero de 2025

Abrir los ojos

Como la poesía, como el ajedrez, como el avistaje de aves, el arte se nutre de pausas. Contemplar una buena obra es una experiencia que no tiene nada que ver con scrollear en Instagram o mirar un talk show en la televisión. Abrir los ojos, recorrer el cuadro, observar los detalles, interpretar, especular, sentir. Las obras de Eric Fischl toman de la corbata al espectador y no lo sueltan hasta que su mirada se haya posado por cada recoveco de la trama pictórica.

Saigon, Minnesota”, de Eric Fischi

Interiores

"Interior con la señora Mounter" (1916), de Harold Gilman (Ashmolean Museum)

Harold John Wilde Gilman (1876-1919) descubrió su amor por el arte en la adolescencia, a raíz de una grave lesión de cadera que lo dejó incapacitado durante casi tres años. Ese tiempo de inmovilidad y contemplación daría lugar más tarde a una vida muy activa en torno al grupo de Camden Town, un colectivo de artistas que introdujo el posimpresionismo en el archipiélago británico unos años antes de la primera guerra mundial, y gracias al cual este pintor logró dejar atrás los tonos más oscuros de sus primeras obras, influidas por Velázquez.

miércoles, 12 de febrero de 2025

Grace Pailthorpe, Pionera del Arte Terapéutico

Grace Pailthorpe, Pionera del Arte Terapéutico

Grace Pailthorpe (1883–1971) fue una artista y psicoanalista británica que destacó por combinar el arte surrealista con teorías psicoanalíticas.
Comenzó su carrera como médica y cirujana, experiencia que, durante la Primera Guerra Mundial, despertó su interés por el impacto del trauma en la mente. En la década de 1930, se unió al Surrealist Group de Londres, liderado por André Breton.

Sus pinturas son excepcionales, de un gran colorido y belleza.

sábado, 21 de diciembre de 2024

El tulipán

"El hombre del tulipán (Retrato de Jean Metzinger)", de Robert Delaunay.

#Microlienzos
Con un tulipán en la solapa, él espera,
en sus manos el humo traza quimeras,
mirando a alguien, sin nombre, sin tiempo,
los pétalos caen, se deshoja el momento,
en su mirada un secreto enmudece,
el lienzo lo envuelve, y quieto, perece.

El alumno

"L'Écolier écribant" de María Blanchard

#Microlienzos
El niño inclina su frente serena,
pluma en mano, en silencio profundo,
sobre el papel, el saber lo enreda,
dibujando un universo fecundo.
La luz acaricia su empeño
mientras el mundo espera su sueño.
En sus letras se esconde el mañana,
y el confort de la enseñanza.

El payaso

"El payaso", de Pierre-Auguste Renoir.

#Microlienzos

El payaso no sonríe tras su rostro,
en su mirada se esconde el pesar.
El escenario, su alma enmascara,
y bajo luces doradas, ve su soledad.
El público ríe, mas él llora en silencio,
músico de la tristeza, en un mundo de apariencias,
cuyo dolor es una experiencia.

La Condamine

"El taller de la calle La Condamine", de Frédéric Bazille.

#Microlienzos

En el taller se mezcla la luz y el color,
pinceles que danzan al ritmo del sol;
en la calle La Condamine,
brilla en su resplandor.
El arte brota, en cada trazo y línea,
el caos y la calma, su esencia adivina,
y en cada rostro se esconde, lo que el pincel destina.

El balcón

" El balcón", de Édouard Manet.

#Microlienzos
En el balcón, tres figuras en quietud,
el aire las envuelve en su verde luz.
Mujeres distantes, miran al exterior,
sus ojos perdidos, reflejan su dolor.
El silencio entre ellas es profundo,
en un mundo que abajo gira oscuro;
es un tiempo inerte de incierto destino.

Mujeres artistas

"Un palco en la Ópera de los Italianos" de Eva Gonzalès

#Microlienzos
En el palco, la mirada fija en el mar,
el brillo del teatro invita a soñar.
Entre la multitud, su rostro en calma,
sus ojos reflejan una inquieta alma.
El escenario canta su melodía,
y ella, en silencio, vive la armonía,
como un suspiro que el aire no olvida.

Microlienzos

"Conquista del aire", de Roger de La Fresnaye

#MicroLienzos

Dos figuras flotan en la brisa,
el viento es un lienzo de geometría.

Un globo se eleva, lento, distante,
mientras el cielo respira en formas errantes.

Cubismo en vuelo, en sombras y luz,
como el hombre que sueña el azul,
y se alza en su arte, rompiendo la cruz.

lunes, 10 de junio de 2024

Tú pálido rostro

Trizano

#ArteInspirador

Amor, deseo, muerte

y en sus pinceles

sombras que mueren.

Revela la esencia

que el destino entreteje,

sobre un amor ya ausente.

En cada trazo, anhelos,

furia,

y un impulso vehemente

que todo lo curia.

Es la muerte que se cierne

triste y doliente.

Arte visual

La maja desnuda (Goya)

Entre lienzos y sombras

se despliega la historia

de una maja desnuda

en toda su gloria.

Francisco la pinta

con alma y deseo

son trazos que laten

en un contoneo.

La maja vive

en el alma que observa

su mundo diverso,

eterna y pura

entre arte y verso.

Nuria de Espinosa

lunes, 1 de abril de 2024

Exposición inmersiva Sorolla una nueva dimensión

Una nueva dimensión

El Centre d’Art Amatller se está transformando en un espacio referente en lo que a divulgación cultural y experiencias inmersivas se refiere. Tras su inauguración con la exposición sobre los dragones de la ciudad y el simbolismo de estos en Barcelona, llega a este espacio la mayor exposición digital del Año Sorolla. Sorolla, una nova dimensió es un recorrido por la vida y obra del pintor valenciano con la última tecnología en proyección. Además, el 2D también se estila con una sala que reúne varias obras originales.

Un recorrido por su arte e historia. Descubre las obras del artista a través de un recorrido explicativo de su carrera y vida.

«Una experiencia inmersiva».

Adéntrate en las obras del artista y sumérgete en su historia acompañadas por una brillante banda sonora compuesta adhoc.

Experiencia de Realidad Virtual

Vive una experiencia inmersiva a través de un recorrido por las obras de Sorolla y sumérgete completamente en un mundo donde se hacen tangibles los elementos identificadores de la poética del artista.

Forma parte de la obra de Sorolla

Un espacio donde te convertirás en artista y podrás participar en la elaboración de un cuadro muy particular de Sorolla en un Sketch and Post.

Dinamismo y arte digital

Un espacio para mostrar las interpretaciones de la obra de Sorolla hechas por artistas digitales en el que las obras cobrarán vida.

Un recorrido por su arte e historia

Descubre las obras del artista a través de un recorrido explicativo de su carrera y vida.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

📅 Fechas: Desde Feb 2024

🕒 Horario: de 10:00 a 21:00 (último acceso a las 20:00)

⏳ Duración: 1 hora

📍 Lugar: Centre d'Art Amatller (Casa Amatller). Passeig de Gràcia 41, 08007 Barcelona

💸Entradas: a partir de 11 €

👤 Edad: Para todos los públicos

♿️ Accesibilidad: recinto accesible para personas con movilidad reducida

🗨️ Idiomas: experiencia disponible en castellano, catalán e inglés

GENESIS UN ESPECTÁCULO LUMINOSO E INMERSIVO

¿Alguna vez has soñado con los ojos abiertos? Ahora puedes hacerlo, gracias a Genesis. Tras una exitosa temporada en Europa, el evento del año finalmente ha llegado a España.

Prepárate para quedar cautivado por un recorrido de cuatro partes a través de los elementos de la luz, el agua, la tierra y las plantas que representan los primeros tres días de la creación en 'Genesis'. Te sumergirás por completo en una obra maestra arquitectónica poco conocida.

El arte, la tecnología y la espiritualidad se unen en una experiencia que desencadena un nuevo tipo de belleza y creatividad.

UN MOMENTO ATEMPORAL

Déjate cautivar por esta experiencia mística e inspiradora y disfruta de un momento de contemplación. Presencia el surgimiento de una nueva forma de arte.

Fecha : desde el 12 de abril de 2024

Horario:

Entre semana de 17.30h a 21.15h

Fines de semana de 16.00h a 21.15h

Duración: 30 minutos, con asientos

Ubicación: C/ de Mallorca, 349, L'Eixample, 08013 Barcelona

En la Iglesia de la Escuela de Les Dominiques de Barcelona

Requisito de edad: todas las edades son bienvenidas

Entradas: Se recomienda reservar una entrada en línea para garantizar la entrada. No es posible comprar entradas in situ.

Enlace Génesis entradas

Exposición inmersiva

Llega a Barcelona “Tim Burton’s Labyrinth”, un laberinto por la mente de uno de los cineastas más excéntricos de la historia.

Por medio de música, luces, esculturas, escenografía y vestuarios de sus películas, los visitantes se sumergirán en un viaje físico y sensorial, que remite a algunas de las películas más icónicas de nuestras vidas. Lo encontrarás en el Palacio de Victoria Eugenia de la Feria de Barcelona a partir de marzo.

La novia cadáver, Pesadilla antes de navidad, Eduardo Manostijeras… Si algo tienen en común las películas de Tim Burton es ese sello inconfundible que convierte cada historia en una experiencia audiovisual onírica. Lo que hay en la mente de su creador es un misterio, pero ahora estamos un pasito más cerca de entenderlo gracias a la exposición inmersiva que él mismo ha desarrollado.

Creando cultura

BUBBLE PLANET

Este abril abrirá sus puertas ‘Bubble Planet’, un wonderland, un país de las maravillas en el que cada sala es una experiencia diferente llena de color, burbujas, pompas, nubes… Un espacio evidentemente dedicado por y para espolear la imaginación y la inspiración artística.

SALA DE BURBUJAS GIGANTES

Fecha: Mayo 2024

Horario de apertura:

Lunes y Martes cerrado

Miércoles y Jueves

Mañana: de 10:30am a 2:30pm (última entrada a las 12:30pm)

Tarde: de 4pm a 9pm (última entrada a las 7pm)

Viernes:

Mañana: de 10:30am a 2:30pm (última entrada a las 12:30pm)

Tarde: de 4pm a 10pm (última entrada a las 8pm)

Sábado: de 8am a 10pm (última entrada a las 8pm)

Domingo: de 8am a 9pm (última entrada a las 7pm)

Duración: 60 minutos aproximadamente

Localización: La experiencia tendrá lugar en un sitio céntrico en Poblenou que se desvelará próximamente.

Edad: todos los públicos.

💸 Entradas: a partir de 14,90 €

ESPAI INMERSA

C/ de Llull, 119, Sant Martí, 08005 Barcelona

martes, 26 de marzo de 2024

Exposición en el Boston Camera Club

GERTRUDE KÄSEBIER

Gertrude Stanton. Nacimiento: 18 de mayo de 1852; Des Moines, Iowa, EE.UU.

Fallecimiento: 12 de octubre de 1934; Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.

Movimiento: Pictorialismo

Género: Fotografía. Campo: Fotografía

Gertrude Stanton, más conocida por el apellido de su esposo, Edward Käsebier, fue una artista estadounidense, que se inició tardíamente en la fotografía profesional, iniciando estudios de arte a los 37 años. Estudió dibujo y grabado, pero se dedicó a la fotografía. Comenzó en la década de 1890 a realizar ocasionalmente fotografías a sus tres hijos. En 1894 pasó varios meses en Europa (Alemania y Francia) estudiando química de la fotografía, y pintura. En 1895, de regreso en Brooklyn con su familia, se decidió a trabajar profesionalmente en fotografía, y un año después comenzó como asistente en el estudio de Samuel H. Lifshey, en un momento económicamente malo para su familia y con su marido sufriendo una enfermedad.

En 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club, lo cual representa una enorme producción para una mujer artista de su época, pero Gertrude estaba dispuesta a romper más barreras y decidió ayudar y animar a otras mujeres a dedicarse a la fotografía y exponer en galerías.

De hecho ella misma expresó:

"Sinceramente aliento a las mujeres con intereses artísticos a aprender el poco trabajado campo de la fotografía moderna. Parece estar especialmente adaptado a ellas, y las pocas que han entrado en él están encontrando un gratificante y lucrativo éxito".

Una muestra de algunas de las fotos de la exposición.

ZITKALA-SA 1898. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía

EL PESEBRE 1899. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía

RITA DE ACOSTA LYDIG. 1905. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía.

DOROTHY. 1900. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía

ROSE O'NEILL. 1907. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía

viernes, 22 de marzo de 2024

Museo nacional reina Sofía

Cinco mujeres artistas y sus obras que puedes ver en el Museo Nacional Reina Sofía.

María Gutiérrez Blanchard, conocida como María Blanchard fue una pintora española considerada la mejor exponente entre las pinturas del cubismo. Blanchard nació con la columna deformada a causa de una caída que tuvo su madre durante el embarazo. Esto le produjo una joroba visible que marcó su personalidad y su arte.

La comulgante de María Blanchard. Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Delhy Tejero, Autorretrato Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Delhy Tejero, una destacada artista española que vivió entre 1904 y 1968, exhibió una variada gama de estilos y géneros a lo largo de su carrera. Su obra se distingue por su transición desde el regionalismo hacia la abstracción, transitando por el cubismo y el surrealismo. Durante su vida, Tejero demostró una actitud ecléctica, permitiéndole explorar con naturalidad diversas tendencias y géneros. En sus últimos años, se enfocó en el paisaje y el retrato después de dedicar una década a la abstracción.

Delhy Tejero, "Brujas con candil" Tintas y gouache sobre cartulina de color. 31 x 44,5 cm. Museo Nacional Reina

Maruja Mallo. Fuente: Portada del catálogo de la galería Guillermo de Osma.

Maruja Mallo nace en 1902 en Viveiro, Lugo y posteriormente se traslada a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que dejará debido a su encorsetado sistema. Durante su estancia en Madrid, entabló una gran amistad con el que sería el creador y padre del Surrealismo; Salvador Dalí, gracias a su presencia en la Residencia de estudiantes de San Fernando (centro neurálgico de la Generación del 27). Incluso, el creador del Manifiesto Surrealista André Bretón compró una de sus obras surrealistas llamada El Espantapájaros (1929).

Maruja Mallo, Canto de las espigas Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Ángeles Santos Torroella, Autorretrato Museo Nacional de Arte Reina

Sofía.

Ángeles Santos Torroella, fue una de las grandes pintoras y artistas gráficas españolas, cercana a la Generación del 27.

Ángeles Santos Torroella, "La Tertulia" Museo Nacional de Arte Reina Sofía,

Madrid.

Retrato de Juana Francés en su estudio,1958.

Juana Concepción Francés nació en Alicante el 31 de julio de 1924. Al terminar la Guerra Civil, en 1941, se trasladó con su familia a Madrid. En 1945 ingresó en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, con quien contó de maestro a Daniel Vázquez Díaz (1882-1969). Más tarde viajó a París con una beca del gobierno francés donde termina su formación.

Juana Francés, Maternidad (1952). Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid.

Fuente: Artenea

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