Clara Peeters

 

CLARA PEETERS

Nacimiento: Amberes o Malinas, Bélgica - 1580/1590

Fallecimiento: Amberes o Gante, Bélgica - después de 1621

Movimiento: Barroco

Género: Bodegón

Campo: Pintura

Clara Peeters o Clara Lamberts fue una pintora flamenca considerada una de las iniciadoras del bodegón o naturaleza muerta en los Países Bajos meridionales (la actual Bélgica). Se caracterizó por popularizar el uso del autorretrato escondido en objetos de las naturalezas muertas que muchos otros artistas emularían. En el mundo se conservan treinta y nueve obras con su firma o una inscripción que permite la atribución a esta pintora, que fue una de las pocas mujeres artistas activa en Europa durante la primera mitad de siglo XVII. 

Su biografía es poco conocida y difícil de seguir debido, seguramente, al intento de borrado de las artistas femeninas en la historia. Supuestamente fue hija de Jan Peeters, se cree que nació en Amberes, donde habría sido bautizada en la iglesia de Santa Walpurgis el 15 de mayo de 1594, lo que la convertiría en una artista precoz pues su primera obra conocida, fechada en 1607 (Bodegón de galletas, La Haya, galería Hoogsteder), habría sido pintada con catorce años de edad. Sin embargo, investigaciones más recientes indican que pudo nacer en Malinas hacia 1587 y en el seno de una familia de artistas, siendo su nombre de nacimiento Clara Lamberts, cambiando su apellido al casarse con el pintor Henrick Peeters II. Se desconoce todo lo relativo a su formación artística, y no se descarta que tuviera un talento innato y fuera autodidacta o quizás se desarrollaría dentro del ámbito familiar, pues eran épocas donde estaba mal vista una mujer artista. A falta de documentación más precisa, se supone que trabajó en Amberes, tanto por las marcas de los soportes como por las que llevan algunos de los objetos que aparecen en sus pinturas.

Estaba especializada en el género del bodegón, en particular como autora de escenas de desayuno y florales en las que objetos preciosos de metal o cerámica se acumulan aparentemente desordenados junto a flores, frutos y piezas de pesca o caza creando un conjunto multicolor. Meticulosa en el detalle, Peeters incluyó pequeños autorretratos en miniatura en los reflejos de las copas de algunos de sus bodegones. También era muy hábil a la hora de distinguir texturas. 

Clara Peeters aparece citada por Wendy Wasserstein en The Heidi Chronicles, donde la escritora norteamericana afirma Peeters fue infravalorada debido a su sexo.

En 2016 Clara Peeters se convirtió en la primera mujer pintora a la que se le dedicó una exposición en el Museo del Prado de Madrid, España. Dicha exposición cuenta con cuatro de sus mejores bodegones, procedentes de la colección real y tres de ellos firmados en 1611; parecen pocas obras, aún y así, constituyen el grupo de obras más amplio que puede verse en un solo museo, pues la producción conocida de esta artista es muy escasa y se halla desperdigada en múltiples colecciones, varias de ellas privadas. 

Aprovechando la exposición dedicada a Peeters, se puso el foco en la situación de las mujeres artistas durante el Barroco. 

Entre las pocas mujeres pintoras de esa época, no estaba permitido el dibujo anatómico, que implicaba el estudio a partir del natural de cuerpos masculinos desnudos. Esto reducía sus oportunidades de aprendizaje y por eso muchas pintoras se especializaron en el bodegón.

BODEGÓN CON QUESOS, ALCACHOFAS Y CEREZAS

1625

Estilo: Barroco

Género: Naturaleza muerta o Bodegón

NATURALEZA MUERTA 1607

Estilo: Barroco

Género: Naturaleza muerta o Bodegón

Las mujeres no son siempre las musas de los artistas, ellas crean arte

 

Hilma af Klint. Sonia Delaunay. Georgia O’Keeffe. Tamara de Lempicka. Maruja Mallo. Frida Kahlo. 

«No, las mujeres no son siempre las musas de los artistas. Sí, las mujeres también pintan y merecen ser estudiadas, admiradas y respetadas. Existen más mujeres pintoras de las que pensamos en la historia del arte».

Las mujeres pintoras siempre han estado presentes en la historia del arte, aunque su trabajo y contribuciones han sido a menudo ignorados o minimizados. A lo largo de los siglos, mujeres de talento han desafiado las normas sociales y han logrado destacar en un campo dominado por hombres.

Autorretrato en un Bugatti verde (1929), Lempicka

Desde el Renacimiento hasta la actualidad, las mujeres han estado creando arte con una fuerte voz personal y un estilo distintivo. Sin embargo, ¿por qué muchas de estas artistas no han sido reconocidas en la misma medida que sus colegas masculinos? ¿Cuál ha sido el papel de la sociedad en la invisibilidad de las mujeres pintoras a lo largo de la historia?

A lo largo de la historia del arte, artistas femeninas como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt y Frida Kahlo han logrado destacar y han dejado un legado duradero en el mundo del arte. ¿Qué desafíos enfrentaron estas mujeres en un mundo dominado por hombres? ¿Cómo lograron superar las barreras de género y establecerse como artistas reconocidas y respetadas?

Ritmo (1938), Sonia Delaunay

A pesar de los avances en la igualdad de género, las mujeres pintoras aún enfrentan obstáculos en el mundo del arte contemporáneo. ¿Cómo se puede fomentar la igualdad de oportunidades y el reconocimiento de las artistas femeninas en la actualidad? ¿Qué papel juegan las instituciones culturales en la promoción y visibilidad de las mujeres pintoras?

Exposición de Hilma af Klint

En definitiva, es importante reconocer y valorar las contribuciones de las mujeres pintoras a lo largo de la historia del arte. Su creatividad, talento y pasión han enriquecido el mundo del arte y han desafiado las normas establecidas. Es fundamental seguir apoyando y promoviendo el trabajo de las artistas femeninas para asegurar que tengan el reconocimiento y la visibilidad que merecen.

La columna rota (1944), Frida Kahlo

«Muchas mujeres demostraron su destreza artística con el pincel. Hemos destacado a seis de ellas aunque no debemos dejar de nombrar a pintoras como Mary Cassatt (1844-1926), Berthe Morisot (1841-1895), María Blanchard (1881-1932), Remedios Varó (1908-1963) o Françoise Gilot (1921-) entre otras». 

(Por Artenea)

Mujeres en el arte Raquel Riba

Raquel Riba

Tal vez su nombre no os suene pero si os hablamos de su personaje, Lola Vendetta, pocos os quedaréis indiferentes. Raquel siempre ha centrado todas sus energías en empoderar a las mujeres a través de sus textos, ilustraciones, charlas o canciones. En 2014 nace Lola Vendetta, acercando todo el trabajo de la artista a las redes sociales y, con ellas, a miles de personas.

Libros, ilustraciones y canciones después, Raquel y sus compañeros crearon el proyecto ReEvolución Femenina. Un movimiento para apoyar el crecimiento personal femenino, autoestima y empoderamiento. 

Mujeres en el arte

Maria Hesse

El estilo de Maria Hesse es tan peculiar que no pasa desapecibido. Sus coloretes, sus ojos separados y sus líneas curvas definen la línea en la que trabaja estas ilustraciones en las que la mujer es la gran protagonista.

La artista andaluza, ha trabajado para editoriales como Edelvives. En 2016 publicó su libro Frida Kahlo. Una Biografía. Además, ha ilustrado para revistas como Maasåi Magazine, Fashion & Art oPúblico. Por su lado, Maria muestra sus ilustraciones llenas de color en múltiples exposiciones. En estas, se puede ver su trabajo propio, lleno de color y de mensajes sobre la libertad y la igualdad.