jueves, 28 de diciembre de 2023

Frida Khalo

 



Flor, sombra, añoranza....


No dejes que te límite la vida,

no seas como una flor que se marchita.


No caigas en el error del silencio,

que la vida no es un desierto.


No te creas tú infierno

no hay cenizas en tu paso,

ni amargura en tus sueños.


Son las sombras del universo,

que juzga a quien ha muerto.


Pero estás viva,

no dejes que la vida te pase por encima.


Encumbra tu pasión, tu poder, 

tu buen hacer, y mira al frente 

con tesón, la vida tiene color.


Y si al final haces ruido,

no dejes de luchar contra el destino.


«Las noches son largas y la vida no te debe nada».


Y si tus sueños se marchitan no habrás la ventana, y vuelve a soñar.


«Tu corazón late, pero late de verdad».

© Nuria de Espinosa 



martes, 19 de diciembre de 2023

Blanco, negro y magenta, asociación

 


Exposición 'Una de cada tres. Violencia de género y discapacidad' en la casa de la cultura de Mieres (Asturias).- ASOCIACIÓN 'BLANCO, NEGRO Y MAGENTA'


MAITE TORRENTE 

Párate un momento y piensa: ¿cuántos cuadros pintados por mujeres has podido admirar durante tus últimas visitas a un museo o una galería? Seguramente te cueste recordarlo y, si lo recordaras, quizá la respuesta fuera uno o ninguno. Artistas haberlas, haylas, como dirían los gallegos, pero después de siglos de invisibilización la paridad continúa siendo un objetivo a cumplir.

Y este es uno de los objetivos de la Asociación de mujeres del arte Blanco, Negro y Magenta, dar visibilidad a estas artistas de antes y de ahora.


Cifras sobre desigualdad

Las cifras hablan por sí solas el Estudio sobre desigualdad de género en el sistema del arte en España, de la historiadora del arte Marta Pérez Ibáñez, refleja que las mujeres sólo ocupan el 27% de los catálogos de las galerías y el precio de sus obras es menor. Visto lo visto, ser mujer y dedicarse al arte es casi misión imposible. Lo saben bien Concha Mayordomo y Dora Román, fundadora y actual presidenta respectivamente de 'Blanco, Negro y Magenta' una asociación de mujeres artistas que trabaja desde las artes visuales sobre el concepto de género a través de exposiciones, tertulias y su propia revista.

"Si descuidas tu cuerpo, ¿cómo vas a cuidar la Tierra?"

Público ha hablado con ellas para analizar la situación actual de la mujer en este ámbito y para hacer un repaso a modo de homenaje a las mujeres olvidadas del arte. Esta asociación fundada en 2017, nace con tres pilares fundamentales: la reivindicación de las mujeres artistas, las injusticias que se producen por el mero hecho de ser mujer y la violencia machista. "La ocultación de la mujer como artista, el no reconocer su trabajo, es una forma más de violencia, de agresión", dice Dora.

Concha Mayordomo: «Los hombres nunca han apoyado a las mujeres del arte».

La historia es amplia en ejemplos de grandes artistas que han sido ninguneadas y condenadas al olvido, pese a su gran aportación. Ni siquiera han contado con el apoyo de sus compañeros de profesión, que han colaborado en este ostracismo...

«Los hombres nunca han apoyado a las mujeres del arte, aunque quizá ahora haya una mayor sensibilidad»...

Reflexiona Concha. Resalta casos flagrantes como el de la pintora Maruja Mallo, una de las principales artistas de la Generación del 27 española, defensora a ultranza de los derechos de la mujer y figura indispensable en el surrealismo...

 "Durante su trayectoria en Madrid, ella asistía a la residencia de estudiantes con sus compañeros como Dalí, que era su amigo, y ninguno de ellos se ocupó de ponerla en valor. Cuando volvió de su exilio, estuvo absolutamente sola y nadie había hecho nada por recuperarla pese a que había sido una mujer super importante en su momento", asegura.


Exposición 'Se me olvidó que te olvidé. Diálogos desde el alzhéimer' en la Sala La Muralla de la Universitat de València.- ASOCIACIÓN 'BLANCO, NERO Y MAGENTA'


Robar a las mujeres la autoría des sus obras... Pero puede haber algo qué es casi peor qué el olvido, que es el hecho de ser silenciada... Dora Román nos lo explica así: 

"Aún más es grave cuando se les quita a las mujeres la autoría de sus obras. Hay casos evidentes, que están prácticamente demostrados, pero siempre hay personas que escarban en la historia para ponerlo en duda. Podríamos citar, por ejemplo; La lechera de Burdeos, que es el cuadro de Goya con el qué sé supone que se avanza al impresionismo en España. Hay serias dudas de que lo pintara en realidad su ahijada, Rosario Weiss Zorrilla". 

No es el único, Fuente, considerada por muchos la obra de arte más influyente del siglo XX y atribuida a Marcel Duchamp "está demostrado por carta que fue la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven quien se la envió a Duchamp. Donde empieza el arte conceptual, allí hay una mujer olvidada", precisa Román.

Por citar dos casos más, nos hablan de la autoría de La dama del armiño, atribuida al Greco, aunque muchas investigaciones tienen claro que en realidad surgió de los pinceles de la pintora italiana del Renacimiento Sofonisba Anguissola. La historia le ha quitado también el mérito del nacimiento del arte abstracto a Hilma af Klint. "En todos los libros y todo el mundo le ha adjudicado esto a Kandinsky, pero esta mujer unos años antes ya lo había hecho. Es algo que está constatado y datado, pero todos los libros de historia siguen recogiendo a Kandinsky como creador del arte abstracto. Fíjate la cantidad de generaciones que han aprendido eso, lo han transmitido y lo siguen creyendo, que es lo peor".


Tertulia de la asociación Blanco, negro y magenta con Semíramis González, historiadora del arte, gestora cultural, comisaria de arte contemporáneo y directora de las Ferias JustMad y JustLX.


Dora Román: "La ocultación de la mujer como artista es una forma más de violencia"


Ahí reside gran parte del problema, que la invisibilidad está documentada y que en la actualidad la brecha de género en el arte continúa, pese a que desde las instituciones se establece una paridad que permita a las mujeres ocupar el puesto que les corresponde en el universo artístico...

 "Sería tan fácil como asumir que el problema existe y luego hacer cumplir la ley de igualdad que dice que las instituciones deben atender a esa igualdad y eso incluye exposiciones, publicaciones y todo lo que haga falta"... manifiesta Concha Mayordomo.

Sin embargo, en la práctica las artistas siguen siendo relegadas en eventos menores para cumplir esa cuota legal de paridad y no se las dota de las mismas oportunidades que a los hombres. ¿La solución está entonces en hacer una distinción entre arte masculino y femenino? "A mí el término arte femenino me parece una aberración porque eso significa tirarlas a un lado de lo que son los grandes creadores", aseguran ambas. 

La mujer sigue siendo reivindicada como musa, pero no como artista: 

"Como parte pasiva les venimos genial, como parte activa ya somos más incómodas. Estamos condenadas a luchar por nuestro espacio y merece la pena. Somos optimistas porque la nueva generación viene pisando fuerte, las mujeres hoy son más fuertes y están más preparadas", terminan diciendo estas dos artistas que se dedican a dar voz a las artistas...

viernes, 15 de diciembre de 2023

Paula Bonet mujeres en el arte






Paula Bonet es una de las mujeres artistas de la comunidad Valenciana que destaca por sus obras. Paula Bonet abarca múltiples técnicas, centrándose en la pintura al óleo, el grabado y la ilustración. Aquí una muestra de su obra👇👇



Paula es una gran artista, reconocida tanto en su comunidad como a nivel internacional. Su obra ha pasado por la publicación de múltiples libros que ella misma ilustra y escribe, es el caso de: "Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End". 

En su obra trata la feminidad desde su visión revolucionaria y luchadora, rompiendo tabúes como el aborto espontáneo, en el caso de su última obra; "Roedores, Cuerpo de embarazada sin embrión". 


sábado, 9 de diciembre de 2023

Presentación del Bulleti Auditorio de la biblioteca municipal

 



El Centre d'Estudis Rubinencs (CER), em complau convidar-vos a la presentació del número 87 del Butlletí del CER i del Grup de Col·laboradors de Museu de Rubí, que tindrà lloc el proper dia 15 de desembre de 2023 a les 7 del vespre a l'Auditori de la Biblioteca Mestre Martí Tauler.


La publicació contindrà articles dels estudiosos Guifré Lloses i Josep Maria

 Lloses (immigrants dels Paísos Catalans a Rubí al segle XIX), Natàlia Giménez (l'arquitecte F. Portillo), Pere Bel (Bonaventura Josa i Camarasa) i Emili Cortavitarte (l'anarquista rubinenca Maria Duran). 


També es repartirà amb el Butlletí la publicació "Tot això és nostre", dedicada a les col·lectivitzacions agràries a Catalunya durant la guerra civil, editada per l'Observatori de la Vida Quotidiana.


L'acte finalitzarà amb un refrigeri ofert per l'establiment Vinalium

Jordi Vilalta Martínez

President del Centre d'Estudis Rubinencs

Grup de Col·laboradors del Museu de Rubí


jueves, 7 de diciembre de 2023

Arte inspirador


 #ArteInspirador Dalí

"La persistencia de la memoria" 


En el infinito horizonte del lienzo,

los relojes, cuál figuras melancólicas, 

se rinden al paso de las horas. 

Son testigos impasibles de la fugacidad

efímera de la vida. 


En el lienzo inmortal, 

se despliega la memoria

que persiste y nos susurra 

al oído trazos surrealistas, 

donde el tiempo, 

desafía el pincel. 


Refugio de una dimensión desconocida,

espejismo de quebranto,

en la metáfora del tiempo. 


Un rostro desfigurado emerge

en medio de ese surreal paisaje. 

El límite de la realidad se desvanece ante la mirada perpleja. 

¿Es un sueño, o, una pesadilla? 


Colores emergen de las sombras, dejando ver las emociones, 

en una paleta de tonalidades encendidas, 

que nos sumerge en el enigma de la obra.


La persistencia de la memoria, 

arrebato y realidad

destruye las ilusiones. 


Un genio que formó 

un laberinto 

de enigmas, 

en un tiempo dilatado, 

donde las respuestas

son utópicas. 


En cada pincelada,

un universo onírico

deja una huella fugaz

de un tiempo expirado

de nuestra memoria.

Nuria de Espinosa 

jueves, 23 de noviembre de 2023

Lara Lars mujeres con arte





Lara Lars es ilustradora, artista que realiza collages, en su caso la artista y gallega Lara Lars. Decidió comenzar a publicar sus obras en redes sociales gracias a las felicitaciones de una de sus admiradoras. 



La artista utiliza como base a las mujeres de los anuncios de los años 50, los platillos volantes y los edificios con estética brutalista entre otros. Así realiza imágenes modernas, y collages que convierten a las mujeres florero en supermujeres.

domingo, 19 de noviembre de 2023

Ruta solidaria Caminos de vida

 



Em complau anunciar-vos que el proper dia 27 de novembre tindrà lloc la propera sortida del projecte "Camins de Vida", a càrrec del Consorci Sanitari de Terrassa (Centre de Salut Mental Ferran Salses i Roig) i que té com a objectiu ajudar a la inclusió social de les persones amb discapacitats funcionals psíquiques a través del patrimoni cultural.


La ruta discorrirà per la masia de ca n'Oriol, on el guia, Sergi Cano, explicarà la seva història i també les troballes arqueològiques, per anar posteriorment al paratge del torrent dels Alous, divisòria natural entre els termes de Rubí i de Sant Cugat del Vallès.


Jordi Vilalta Martínez

President del Centre d'Estudis Rubinencs

Grup de Col·laboradors del Museu de Rubí

viernes, 17 de noviembre de 2023

Arte Inspirador


 Arte Inspirador Otero La danza" 

En la alborada del crepúsculo, en el salón del café, Gala y Facundo entrelazan sus manos en ancestral danza. Bailan al compás de la música, dejando suspiros en cada pisada. Sus cuerpos se mueven como ráfagas en un remolino.

Las miradas observan sin palabras para describir la escena. Y en ese instante fugaz, el arte se detuvo y se hizo eternidad, con la danza que inmortalizó el tiempo, como un himno hipnotizado del pasado.

jueves, 16 de noviembre de 2023

Reflexión de Nieves Merino





Contra las Guerras ...

Otra vez .


¿De verdad crees que se puede decir algo nuevo o algo más contra las Guerras, la no violencia, por la Paz, la *Justicia*, etc?

Es la Historia de la Humanidad. -Y así seguirá siendo, por mucho que nos neguemos a aceptarlo. Por mucho que escribamos, gritemos, supliquemos, cantemos... -

Las palabras quedan huecas. Vacías. Ridículas.

Tanto 
como sus víctimas... Incluso si inventamos vocablos nuevos en todos los idiomas. Porque la avaricia, la cólera, la ira, la venganza y el dinero, además de *ciegos, como La Justicia, también están sordos*.

Nada ni nadie las pueden justificar. Nada ni nadie las desean. Pero nada ni nadie las pueden evitar.

Es un cáncer incurable desde que el primer homínido bajó de los árboles. Está en el ADN.

Una utopía frustrante, porque también arrasa con la Esperanza.

Ya no queda.

Clamando Paz en contra de las Guerras, sólo deja patente nuestra inmadurez e ilusión infantil .

Nunca desaparecerá la Violencia.

Porque jamás desaparecerá la Injusticia ni las ambiciones de todo tipo.

Los Siete Pecados Capitales también forman parte de nuestras identidades, conviviendo con las Siete Virtudes. ... -Escalofriante-.

Me conformo con saber que hay menos Guerras que antes, y que irán disminuyendo. No porque la Humanidad sea mejor, sino por simple supervivencia instintiva primaria y animal. Avanza demasiado la tecnología...

Nadie dará el paso fatal. No interesa.

Pero hay formas mucho peores de MATAR. Y eso también evoluciona.

Las Guerras silenciosas , las que no hacen ruido, de las que nadie habla... Esas son las más letales.

No caben versos entre realidades sangrientas. Solo la Prosa puede acercarse con leve atisbo para describir tanta destrucción y barbarie.

Los supervivientes, estarán inyectados de Odio en vena durante siglos...

Y vuelta a empezar.

Desgraciadamente , no hay peor Enemigo para El Hombre, que el Hombre. (Entiéndase varón y mujer).

Escribir o hablar de Desear la Paz , estar contra la Guerra... Y las Injusticias , es gratis. Lo he dicho, lo diré, lo digo...

Aunque honesta e integramente tengo la convicción de que no sirve de nada. *



Nieves Merino Guerra.





sábado, 21 de octubre de 2023

martes, 17 de octubre de 2023

Mujeres en el arte Raquel Riba




Raquel Riba

Tal vez su nombre no os suene pero si os hablamos de su personaje, Lola Vendetta, pocos os quedaréis indiferentes. Raquel siempre ha centrado todas sus energías en empoderar a las mujeres a través de sus textos, ilustraciones, charlas o canciones. En 2014 nace Lola Vendetta, acercando todo el trabajo de la artista a las redes sociales y, con ellas, a miles de personas.



Libros, ilustraciones y canciones después, Raquel y sus compañeros crearon el proyecto ReEvolución Femenina. Un movimiento para apoyar el crecimiento personal femenino, autoestima y empoderamiento. 


lunes, 16 de octubre de 2023

Mujeres en el arte con Flavia Álvarez





Flavia Álvarez

Esta artista está detrás de las ilustraciones de Flavita Banana. Viñetas llenas de fuerza que nos acerca una visión femenina del mundo, de las relaciones humanas y de las situaciones cotidianas.



Estas ilustraciones tragicómicas salen de la mente de Flavia. Esta artista catalana ha decidido centrarse en la narración de lo absurdo y lo cómico de las relaciones humanas. Colabora con periódicos y revistas como El País, S Moda o Revista Mongolia. Además, ha participado en múltiples libros, recopilaciones de sus viñetas y otras ilustraciones.


viernes, 13 de octubre de 2023

Salida solidaria CAMINS DE VIDA





La propera sortida del projecte solidari i cultural CAMINS DE VIDA, organitzat pel Consorci Sanitari de Terrassa i el Centre d'Estudis Rubinencs tindrà lloc el proper dia 27 noviembre. 


Us adjunto el cartell publicitari de la sortida, així com el de les properes activitats.


Salutacions cordials,

Jordi Vilalta Martínez

President del Centre d'Estudis Rubinencs

Grup de Col·laboradors del Museu de Rubí

jueves, 12 de octubre de 2023

Últimos galardones y selecciones


 Me desperté con una grata noticia, he sido seleccionada con cuatro relatos de terror para la revista Nocturna de noviembre.


Diploma de excelencia por mi #CortoMacabro 


Nuevamente diploma de excelencia por dos de mis cortos macabros



Premio de honor en Parnassus tierra de artistas

Mujeres en el arte con Elena García premiada




Elena García Armada es una ingeniera industrial española que lidera el grupo del CSIC que ha desarrollado el primer exoesqueleto biónico del mundo para niños con atrofia muscular espinal, enfermedad degenerativa que afecta a cerca de 2.000 menores en España. 

La española gana el premio popular al Inventor Europeo 2022

El galardón reconoce el trabajo pionero de la ingeniera española en exoesqueletos pediátricos, una solución que permite caminar a los niños en silla de ruedas durante las sesiones de rehabilitación.

García, concurría en la categoría de investigación, y se ha alzado finalmente con el premio del público, elegido mediante una votación popular en internet.



"Este premio es un orgullo para mí y es también un orgullo para España porque esto es un éxito científico fruto de la transferencia del conocimiento de nuestro país", destaca la científica en un comunicado, en el que afirma que es "un inmenso honor retomar el testigo" de Margarita Salas, la última española ganadora de este reconocimiento".



martes, 12 de septiembre de 2023

Mujeres en el arte




Maria Hesse

El estilo de Maria Hesse es tan peculiar que no pasa desapecibido. Sus coloretes, sus ojos separados y sus líneas curvas definen la línea en la que trabaja estas ilustraciones en las que la mujer es la gran protagonista.



La artista andaluza, ha trabajado para editoriales como Edelvives. En 2016 publicó su libro Frida Kahlo. Una Biografía. Además, ha ilustrado para revistas como Maasåi Magazine, Fashion & Art oPúblico. Por su lado, Maria muestra sus ilustraciones llenas de color en múltiples exposiciones. En estas, se puede ver su trabajo propio, lleno de color y de mensajes sobre la libertad y la igualdad.

Salida guiada Descobrim la historia





Propera sortida en autobús del cicle "DESCOBRIM LA NOSTRA HISTÒRIA" que organitza el Centre d'Estudis Rubinencs.


Tindrà lloc el proper dia 1 d'octubre de 2023 i se surt a les 7.45 h del pàrquing de l'Escardívol.


Aquesta vegada anirem a conèixer el celler cooperatiu de Nulles, on ens oferiran un tastet de vi i d'avellanes, per passar després a fer una ruta guiada per Valls, la població de Cèsar Martinell, arquitecte de les anomenades "catedrals del vi", entre elles el nostre celler cooperatiu de Rubí. Després de dinar anirem al Santuari de la Mare de Déu de Montferri, que és una autèntica jia del modernisme.


Tingueu en compte que el preu (52 euros persones sòcies del CER i 60 no sócies) comprèn viatge en autobús, guiatge, esmorzar, dinar i visites guiades. És un preu molt econòmic.

 Contacto al Centre d’Estudis Rubinencs (CER), sortides.cer@gmail.com o al local, a la Biblioteca Mestre Martí Tauler (carrer d'Aribau, 5, de Rubí, de dilluns a divendres de 6 a 8.30 de la tarda, per formalitzar la reserva conjuntament amb el comprovant del pagament total de la sortida.  



Jordi Vilalta Martínez

President del Centre d'Estudis Rubinencs

Grup de Col·laboradors del Museu de Rubí



sábado, 2 de septiembre de 2023

Guillemos a un niño diferente


 Relato: Guillemos a un niño diferente. 


Recuerdo que Guillem, con 7 años, cuando iba a la clase de los Astronautes ya apuntaba maneras. 

En ocasiones, Marta, la maestra se enfadaba porque en las tutorías del viernes, Guillem siempre acababa siendo el protagonista por alguna razón.

La mayoría del viernes de tutoría el niño no participaba de los temas que se charlaban en clase. Guillem se mostraba ausente, triste, como si viviera en un mundo diferente, paralelo en el que se encontraba.

En contadas ocasiones, si en clase se comentaba un tema que a Guillermo le gustaba, entonces participaba. El niño tomaba la palabra y no dejaba intervenir en la conversación a nadie más. Marta, mediaba las exposiciones orales intentando dar el turno de palabra al resto de compañeros pero, tan pronto como el niño o niña que estaba hablando hacía una pausa o un silencio propio de una conversación, Guillem volvía a coger la palabra y proseguía con lo mismo que había dicho anteriormente. Una, dos o decenas de veces repetía la misma frase, utilizaba el mismo argumento si alguien se mostraba contrario a sus afirmaciones…

El resto de compañeros de clase, cuando Guillermo se mostraba terco y reiterativo, se relajaban y no le escuchaban; los alumnos más charlatanes hacían grupitos de tertulia donde se oían frases como:

Uff , otra vez lo mismo. ¡Qué cansancio!!

Venga chicos –Comentaba Marta – un poco de silencio, por favor…, escuchamos lo que nos cuenta el compañero.

Bla, bla, bla… y más bla, bla, bla – dijo Roger –

Todos los alumnos de la clase los Astronautes rieron al unísono al escuchar las palabras de Roger.


Guillem se había quedado con la expresión corporal fría, inmóvil y con la vista gorda clavadas en la cara de Marta. El niño no entendía la dinámica de las sesiones de la tutoría. La reacción colectiva inesperada, improvisada de sus compañeros le frustraba y por tanto se autoexcluía… Guillermo sentía y recibía el rechazo de su entorno… Éste era su pensamiento interno que no compartía con nadie.

El talante de Guillermo cambiaba durante el rato de recreo en el patio. Se movía rápidamente de un sitio a otro. Mecía los brazos arriba y abajo y estaba feliz haciendo el avión. El rato de juego era el momento de soltar las tensiones acumuladas ya que Guillem parecía tener un punto de hiperactividad y estar en movimiento le hacía contento.

Cuando se organizaban carreras de carreras entre clases Guillermo se reconocía de lejos entre los participantes por la actividad de sus movimientos desordenados, a modo de descoordinación y como si estuvieran fuera de la órbita corporal. Diríamos que los movimientos de brazos y piernas resultaban exagerados e incontrolados por la actividad física que realizaba.

El niño no sufría ni se daba cuenta de esa diferencia hacia los compañeros… eso sí, con frecuencia durante la carrera chocaba con algún niño o niña. Guillem corría manteniendo su trayectoria que nunca era recta ni seguía la lógica grupal.

En la escuela, durante las clases de lengua Guillermo sufría. Un día a la semana en el espacio exposición en grupo, debía hacerse equipo para debatir algún tema de actualidad.

Cuando era la hora de hacer equipo y buscar a sus compañeros, Guillem siempre tenía dificultades para cerrar filas.

Si por alguna razón esa semana las exposiciones eran individuales no surgía ningún problema para desarrollar la tarea. Él escogía el tema y en el momento de la exposición podía pasarse toda la hora hablando sin interrupciones. Eran momentos para lucirse en los que el vocabulario era el adecuado y superior al que le correspondería por la edad. Guillem desarrollaba la exposición oral con una correcta explicación con argumentos y resultados. El momento final estaba destinado a resolver las preguntas o dudas…

A pesar de si la exposición generaba interés entre los oyentes y el grupo clase se emocionaba intensamente, hacía ruidos, y hablaban entre ellos, Guillermo se sentía inseguro y nervioso. La inseguridad se transformaba en tonos de voz elevado, seguido de una sensación de mareo general.

El repentino descontrol de la situación provocada por el interés de su exposición, no reflejaban las ganas imperiosas de demostrar lo que sabía. Él sentía el fracaso personal.

Con una evolución diferente pero con un resultado similar o peor al anterior resultaban las sesiones de exposición en grupo.

Guillermo durante la explicación de sus compañeros criticaba ante todos la manera de expresar la idea o concepto de un miembro del grupo, que no tenía la misma opinión que él.

No tenía reparo en remarcar públicamente las faltas o errores durante la presentación.

El problema que se originaba a continuación,

no era tanto para mostrar un desacuerdo con el resto de niños y niñas de su grupo, sino por la forma en que lo hacía; las formas que utilizaba no eran las socialmente correctas.

Guillem cuando hacía las correcciones no existía ninguna diplomacia ni empatía hacia la otra persona. Mostraba una actitud prepotente e irrespetuosa que Marta detenía al instante para no herir a los alumnos que debatían su trabajo.

Cuando la maestra ponía fin a la tensión ambiental los compañeros de Guillem lo aceptábamos porque la recomendación venía de la tutora. Sin gruñir demasiado retomaban las tareas con orden; en cambio él no era capaz de entender qué disgustaba al resto ni por qué se mostraban heridos por sus palabras. En situaciones como ésta era cuando le aparecía la expresión paralizada con los ojos clavados en la cara de Marta.

La maestra aprovechaba los momentos de calma del grupo clase para hacer didáctica y explicar que todos debemos respetarnos individualmente tal y como somos porque nuestra esencia como individuo es la persona.


El martes era el mejor día de la semana por Guillem. La mañana entera se dedicaba a las matemáticas, cálculo e informática. El niño comentaba a menudo en voz alta que estas sesiones eran más cortas que el resto ya que le pasaba el tiempo rápido.


Guillermo durante la clase de matemáticas tenía tareas de nivel superior a sus compañeros por su condición especial. Esto de manipular números le daba seguridad y control y disfrutaba con los propios resultados.


Cuando estaba inmerso en el mundo logístico haciendo resolución de problemas si le preguntaban cómo se sentía siempre daba la misma respuesta:

Bien, a secas, y acto seguido comentaba el resultado obtenido de lo que hacía…

¿Ves?… Ya está resuelto –Exclamaba alegre.

Para Guillem, comunicarse era transmitir datos y explicar la información. Sin emoción aparente, con un tono monótono y sin modular la voz durante la explicación.


En el claustro de profesores, cuando los educadores comentaban cómo se integraba Guillermo con el resto del grupo, Marta insistía en que el Síndrome de Asperger no es una enfermedad, sino que es una condición neurológica diferente a la mayoría. La diferencia consiste en la alteración del procedimiento del entorno como decía Shopenhauer.


La diferencia de comportamiento y reacción frente a los estímulos, en los modelos sociales es lo que más cuesta que acepten. Los compañeros de clase preguntan por qué Guillermo hace tonterías o por qué se enfada tanto cuando no le damos la razón – Explicó la coordinadora de ciclo.

En cambio los que siguen bien los razonamientos logísticos quedan boquiabiertos cuando habla de que esta o esa acción sigue un patrón que él ha visto ya continuación la explica. – Comentaba Eva – Entonces con un lápiz y una hoja blanca dibuja mientras va hablando… Guillem acaba definiendo una mini tesis esquematizada. Pienso –prosiguió la maestra–, que la intención de Guillem es captar la atención de todos para no improvisar acciones o reacciones inesperadas….

La reunión continuó unos 50 minutos más de los que buena parte se hablaron de las peculiaridades de los “aspías”, como las dificultades que tiene Guillermo en los temas de comunicación social y en la flexibilidad del pensamiento y comportamiento humano; en cambio, con frecuencia mostraba un lenguaje y una capacidad intelectual superiores a la media de la clase. En el claustro trimestral los temas y situaciones concretas de la clase de los Astronautes no podían obviar el protagonismo de Guillermo y dedicaban bastante tiempo a planificar acciones futuras.

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Han pasado los años, concretamente dos décadas de las vivencias de la clase de los Astronautes, y Guillem trabaja actualmente de delineante en un despacho de arquitectura en Barcelona donde diseña proyectos urbanísticos y realiza dibujos con ordenador.

La afición por convertir pensamientos en dibujos marcó el inicio de su carrera. Su peculiar manera de procesar el mundo en la que analiza patrones tiene a Guillermo en un constante laberinto mental en busca de esquemas para determinar el comportamiento social, el cual no entiende sin embargo, imitará por ordenar y dar coherencia a las experiencias sociales.


Relato de Rosa López Grau

domingo, 13 de agosto de 2023

Exposición homenaje










La pintora Ida Vincenzo 


Muestra Homenaje "La Patria en el Mar" En la Asociacion Ligure de Socorro Mutuos

Emotivo discurso del señor cónsul de Italia Antonio Puggioni sobre la actividad conjunta del proyecto artístico " La Patria en el Mar" y la Asociacion Cultural Alte. Brown en homenaje a los marinos italianos del siglo XIX en la Argentina, evento que se realizó en la Asociacion Ligure de Socorro Mutuos.

La Artista de origen Italiano Ida De Vincenzo entregó en Donación una reproducción de su obra en Homenaje a Jose Murature ( recordamos que el original de la obra está donada al Museo de la Casa Amarilla)

En ese marco expusieron sus obras Ida De Vincenzo, Margarita Bonilla Stremel y Miguel Leonardi.

Disertaron : Lic. Beatriz Cirigliano y el escritor Enzo Luna.





El evento fue realizado el dia 10 de Agosto 2023 en la Asoc. Ligure de Socorro Mutuos en el Barrio de la Boca, miembros del Cuerpo de Reservistas "Husares de Pueyrredon" tuvo a su cargo la custodia del cuadro en la Muestra.

Se contó con la presencia de representantes de distintas instituciones y de prensa, nombraremos algunos:

-Comision Directiva y socios de la Asociacion Ligure de Socorro Mutuos, Federación Italiana Facia, El Cabildo , Centro Siracusano, Club de Regatas Almirante Brown, Asociacion Genovesa Argentina Carboneros Unidos, Voce D' Italia. etc. La velada culminó con la actuación de un intérprete que deleitó con su voz a los presentes con canciones italianas.


Destacamos que Cesar Villamayor Revythis Ex marino de la A.R.A/Técnico informático independiente / Miembro de número del Instituto Nacional Browniano. Es el Creador del proyecto de investigacion y difusion " La Patria en el Mar"

Auspician :

Club de Regatas Almirante Brown- Centro Siracusano - Asociacion Ligure de Socorro Mutuos



Amé Soler artista



Ame Soler

Bajo este nombre se encuentra la artista Tres Voltes Rebel que, por cierto, acaba de publicar su primer libro: Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar.



Valenciana afincada en Barcelona, esta artista comenzó con este proyecto en 2017. Tres Voltes Rebel busca transmitir un mensaje reivindicativo y feminista a través de la mezcla entre ilustración y música. Ame Soler realiza ilustraciones partiendo de canciones de grupos nacionales. De esta forma convierte sus ideas en ilustración para apoyar a su difusión.

Mujeres en el arte "Amalía Avia"








Marian Martínez; delegada provincial de lgualdad en Cuenca, Lourdes Luna; concejala de Igualdad del Ayuntamiento de Cuenca, Estela Soliva; y la comisaria de la exposición, Isis Saz. Amalía y Beatriz. 



Amalía Avia y Beatriz Moreno 

"Grietas en los muros, horizontes que toman la palabra’

Reúne creaciones artísticas para reflexionar sobre las grietas que separan a hombres y mujeres en la vida, pero también en el arte. 

 El Gobierno de Castilla-La Mancha se ha comprometido a seguir visibilizando el talento de las artistas creando espacios donde puedan compartir sus obras y proporcionando herramientas para estimular su desarrollo personal y profesional, con el fin de reducir la brecha de género en el ámbito cultural.


Así lo ha explicado la directora del Instituto de la Mujer, Beatriz Moreno, durante la inauguración en Cuenca de la IX Edición de los Premios y Muestra Mujeres en el Arte ‘Amalia Avia’, que este año lleva por título ‘Grietas en los muros, horizontes que toman la palabra’ y cuenta con la participación de 19 artistas que comparten su experiencia vital y su pensamiento, a través de técnicas como la pintura, la escultura o el videoarte.


‘Al otro lado del muro’, ‘Desde el interior’, ‘Atravesando el jardín’ y ‘El cuerpo como territorio’ son los cuatro itinerarios de la exposición, que van guiando a las personas visitantes hacia aquellos lugares perceptibles para las mujeres, con el fin de acabar con la ceguera social en relación a la situación de las mujeres y abrir grietas en los muros que parcelan la vida y el arte. 

Se trata de una aproximación a su manera de ver la vida, de sentirla, de interpretarla y de expresarla, que ha quedado oculta durante mucho tiempo bajo el canon masculinizado presente en todas las esferas. 

“El objetivo de la muestra es introducirnos metafóricamente en esas grietas para poder abrir espacios, oportunidades, y horizontes”, ha explicado Moreno.


Asimismo, ha destacado que el Gobierno regional trabaja para visibilizar a las mujeres artistas castellanomanchegas: “generando espacios donde puedan mostrar sus obras y tejer redes entre ellas, ya sean de trabajo o personales”.


Brecha de género en el arte


En relación con la desigualdad de género en la esfera artística, la directora del Instituto de la Mujer ha subrayado que las mujeres, a pesar de ser una amplia mayoría en este ámbito -a día de hoy suponen entre 60 y un 70 por ciento, dependiendo de la disciplina, de las matrículas en enseñanzas artísticas- enfrentan condiciones de mayor precariedad, más dificultades para conciliar y menor reconocimiento a su trabajo. “Las vamos perdiendo en esas grietas que se abren en el mercado laboral”, ha sentenciado la directora.


En este sentido, ha señalado que no fue hasta 2016, dos siglos después de su inauguración, cuando el Museo del Prado consagró por primera vez una exposición a una mujer artista: la bodegonista flamenca Clara Peeters. Sin embargo, Moreno ha precisado la necesidad de evitar el espíritu derrotista. “Tenemos las herramientas, los datos y los argumentos para seguir trabajando de manera colaborativa entre la universidad, las instituciones y toda la sociedad para lograr erradicar la desigualdad en todos los ámbitos; también en el cultural y artístico, cerrando así las brechas, y ofreciendo oportunidades a las mujeres artistas e igualando sus retribuciones”, ha señalado.


Artistas premiadas


En la muestra pueden contemplarse obras de 19 artistas de la región, seis de ellas, conquenses, tanto consolidadas como emergentes:

 Adela Camacho, Belén Carretero, María de Lucas, Tania Castellano, Irene Burgos, Marta Díaz, Laura Pérez, Marina Martín, Elvira Poxon, Asunción Caballero, Concha Vidal, María Camisón, Estela Miguel, Gloria Santacruz, Clara López, Ana María López, Alba Gusano, Pilar Prieto y Paula Valero.


La premiada en la categoría de Pintura ha sido ‘La novia del saldo’ de Adela Camacho, un cuadro que reflexiona sobre lo que supone el matrimonio para la mujer, en el que el vestido blanco de la protagonista simboliza un nuevo lugar para ella. En Escultura, la galardonada es ‘Adormidera I’ de María Camisón: una figura de porcelana y papel que cavila sobre el consumo de analgésicos y su relación con los roles de género, que en ocasiones resulta en diagnósticos erróneos. Por último, en Otras Categorías, la obra galardonada ha sido ‘Notas al pie de página’ de Clara López, un poemario que incluye dibujos en los que la autora utiliza como recurso metafórico los apuntes al pie de página, criticando que sean contenidos a los que no se presta atención debido al ritmo de vida contemporáneo, cuestión que dificulta la formulación de preguntas en la sociedad actual.


En la inauguración también han estado presentes la delegada de la Junta, diputada provincial y vicepresidenta de la Fundación Antonio Pérez, Marian Martínez; la delegada provincial de lgualdad en Cuenca, Lourdes Luna; la concejala de Igualdad del Ayuntamiento de Cuenca, Estela Soliva; el director de la Fundación, Jesús Carrascosa; y la comisaria de la exposición, Isis Saz.


Las obras que componen el itinerario estarán expuestas desde hoy en la Fundación Antonio Pérez hasta el próximo 27 de agosto y, durante 2023, también recorrerán las provincias de Ciudad Real, Guadalajara y Albacete. Moreno ha aprovechado la inauguración para animar a las y los conquenses, así como a turistas que visiten la capital, a contemplar el talento de mujeres artistas de Castilla-La Mancha. 


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