martes, 30 de abril de 2024

Mildred Anne Butler Marcando épocas


 Mildred Anne Butler (11 de enero de 1858 - 11 de octubre de 1941) fue una artista irlandesa que trabajó con acuarelas y óleos sobre paisajes, géneros y animales. Butler nació y pasó la mayor parte de su vida en Kilmurry, Thomastown , Condado de Kilkenny y estuvo asociada con la Escuela de pintores Newlyn .

El estilo al aire libre de Mildred Anne estaba dominado por el tema de la naturaleza y reflejaba escenas de la vida doméstica en torno a la casa familiar en Kilmurry. Logró distinción en su vida y exhibió en las principales galerías de Irlanda e Inglaterra. Entre sus patrocinadores estaban la reina María de Teck y Luis IV. 

Butler fue una pintora al óleo y acuarela especializada en paisajes, escenas costumbristas y temas animales.

Algunas de sus obras

                 BAÑO MATUTINO
Estilo: Impresionismo. Género: Pintura de animales, Paisaje.

              AMAPOLAS DE JARDÍN
Estilo: Impresionismo. Género: Paisaje, Acuarela.

UNA MADRE Y UN NIÑO JUNTO A UN RÍO, CON ROSAS SILVESTRES
Estilo: Impresionismo. Género: Costumbrismo.


        EL JARDÍN DE KILMURRY
Estilo: Impresionismo. Género: Paisaje, Acuarela






sábado, 27 de abril de 2024

Paradox Museum, en Barcelona


Nacido en Noruega, y con sucursales en Miamo y Chicago, el Paradox Museum acaba de aterrizar en Barcelona. El espacio, con más de 70 exposiciones invita a experimentar con todos los sentidos, a hacerse preguntas sobre el mundo que nos rodea, a ver la realidad a través de percepciones alteradas y descubrir fascinantes conceptos científicos.

El espacio, totalmente interactivo, combina el mundo de la ciencia, el arte y la percepción humana, convirtiéndose en uno de los espacios más innovadores en el campo del entretenimiento que ofrece una experiencia visual, sensorial y educativa única.


Ikono, el museu inmersivo

Ikono es otro museo inmersivo que acaba de inaugurar en la ciudad. En su caso, el viaje se desarrolla a través de una serie de entornos únicos e impresionantes que reproducen la emoción de viajar a mundos, culturas y épocas diferentes sin tener que salir de la ciudad.

Entre las experiencias interactivas de destacan la inmensa piscina de bolas futurista , la «Sala de los Farolillos infinitos«, que ofrece un paseo surrealista entre luces y sombras en un espacio suspendido en el tiempo; «La Dama entre las Hojas«, una obra de arte inmersiva que atrapa al visitante en un laberinto de espejos o «Light Painting«, inspirada en los experimentos de Pablo Picasso para pintar con luz.

Exposición en la biblioteca Maestre Martí Tauler

 



Exposición pública durant els mesos de maig, juny i juliol.

 MUSEU DE RUBÍ: 100 ANYS, 

En la Biblioteca Mestre Martí Tauler, al carrer d'Aribau, 5, de Rubí.


Durant el mes de maig es trobarà al vestíbul de l'equipament, i els mesos de juny i juliol la podreu visitar a la primera planta de la Biblioteca, a la sala d'exposicions.


Jordi Vilalta Martínez

President del Centre d'Estudis Rubinencs

Grup de Col·laboradors del Museu de Rubí


jueves, 25 de abril de 2024

Ida Vicenzo Mujeres destacas


 Izquierda Ida Vicenzo 


MUJERES DESTACADAS 


Art. Visual Ida De Vincenzo

Dra. Maria Eva Olivera

Lic. Tita Clara Tapia Rusconi

Master Adriana Alicia Rodríguez

Art, Plast. Patricia Maiolino

Lic. Silvana Ridner

 Lic. María del Carmen Terrezza

Lic. María González Rouco

 Escritora Alcira Antonia Cufré

Dra. Maria Luisa Petrone

Prof. Eddar Norma Giazzon

 Ana Julia Balduino de Faria


Subsecretaria de la Mujer, Vicejefatura de Gobierno Bs. As. Karina Carmen Lefevre Directora General de Fortalecimiento de Políticas de Igualdad de Género, entregó distinciones en un evento donde estuvieron presentes importantes personalidades.

La distinción fue entregada el día 27 de marzo a las 14 hs. en Uspallata 3106 en el Barrio de Parque Patricios. 

lunes, 22 de abril de 2024

Convocatoria abierta para la exposición Mayart


 Querido artista, 

Os invito a la Convocatoria de la gran exposición "Mayart" 

Reencuentro de artistas en mayo, Madrid.

En Espacio Cultural Abierto del 23 al 30 de mayo

Exposición comisariada por Vicente Herrero Heca

Si estás interesado en participar envía email a : v.heca.pintor@gmail.com 

WhatsApp : +34 656 64 07 35 

Saludos cordiales,

Vicente Herrero

Coordinador de Exposiciones Internacionales

domingo, 14 de abril de 2024

Día internacional del Arte

EL JUEGO DE LA FLOR MÁGICA

Título original: The Magic Flower Game

1941

Dorothea Tanning (Illinois, EE.UU. 25 de agosto de 1910 - Nueva York, EE.UU. 31 de enero de 2012)

Estilo: Surrealismo

Género: Pintura Metafísica

Medios: Óleo sobre lienzo

Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra, Reino Unido.


Año 1936: en el MOMA de Nueva York se inaugura una exposición de Arte Fantástico donde se exponían obras Dadaístas y Surrealistas.

A esa exposición acudió Dorothea Tanning y salió de ella transformada como artista. Sintió que había encontrado una expresión artística que encajaba con ella: rompiendo esquemas y sin ataduras.

La artista vio mucho potencial en el Dadaísmo y el Surrealismo. Pensó que podía expresar conceptos tales como el subconsciente, y eso podía ser una abundante fuente de inspiración.

Para experimentar, y de forma autodidacta, Tanning decidió pintar sobre su propio subconsciente, ¿como? reproduciendo sus sueños en lienzos.

Uno de esos sueños es El juego de la flor mágica, una pintura muy colorida con aire totalmente fantástico.

El cuadro muestra a una adolescente con gran parte del cuerpo cubierto de flores. Se encuentra en una extraña habitación sin techo, donde podemos observar un brillante cielo azul, aunque con nubes negras, y al fondo del cuadro variadas y extrañas figuras. La joven sujeta un ovillo de lana que se convierte en flor. 

Todos los elementos forman una obra llena de detalles, brillo y sobretodo, color. A su vez la obra nos habla de transformación, destino, ansia de libertad, feminidad, adolescencia y magia... sin duda, se trata de un sueño lleno de significado plasmado sobre un lienzo.
 

viernes, 5 de abril de 2024

Proyección sobre lugares emblemáticos de Rubí


Acto que el Centre d'Estudis Rubinencs farà el proper dia 12 d'abril a les 19 h a l'Ateneu Municipal on es projectaran i comentaran els tres audiovisuals produïts per la entitat i que es troben en su canal de YouTube, referents al castell de Sant Genís, l'església de Sant Pere i el barri del padró. 

Les projeccions seran comentades per Natàlia Gimènez, historiadora local i guia de RubiGuiem.

Evento abierto al público 


Jordi Vilalta Martínez

President del Centre d'Estudis Rubinencs

Grup de Col·laboradors del Museu de Rubí


lunes, 1 de abril de 2024

Exposición inmersiva Sorolla una nueva dimensión


 Una nueva dimensión 

El Centre d’Art Amatller se está transformando en un espacio referente en lo que a divulgación cultural y experiencias inmersivas se refiere. Tras su inauguración con la exposición sobre los dragones de la ciudad y el simbolismo de estos en Barcelona, llega a este espacio la mayor exposición digital del Año Sorolla. Sorolla, una nova dimensió es un recorrido por la vida y obra del pintor valenciano con la última tecnología en proyección. Además, el 2D también se estila con una sala que reúne varias obras originales.


Un recorrido por su arte e historia. Descubre las obras del artista a través de un recorrido explicativo de su carrera y vida.

«Una experiencia inmersiva».

Adéntrate en las obras del artista y sumérgete en su historia acompañadas por una brillante banda sonora compuesta adhoc. 

Experiencia de Realidad Virtual

Vive una experiencia inmersiva a través de un recorrido por las obras de Sorolla y sumérgete completamente en un mundo donde se hacen tangibles los elementos identificadores de la poética del artista.

Forma parte de la obra de Sorolla

Un espacio donde te convertirás en artista y podrás participar en la elaboración de un cuadro muy particular de Sorolla en un Sketch and Post.

Dinamismo y arte digital

Un espacio para mostrar las interpretaciones de la obra de Sorolla hechas por artistas digitales en el que las obras cobrarán vida.

Un recorrido por su arte e historia

Descubre las obras del artista a través de un recorrido explicativo de su carrera y vida.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

📅 Fechas: Desde Feb 2024

🕒 Horario: de 10:00 a 21:00 (último acceso a las 20:00)

⏳ Duración: 1 hora

📍 Lugar: Centre d'Art Amatller (Casa Amatller). Passeig de Gràcia 41, 08007 Barcelona

💸Entradas: a partir de 11 €

👤 Edad: Para todos los públicos

♿️ Accesibilidad: recinto accesible para personas con movilidad reducida

🗨️ Idiomas: experiencia disponible en castellano, catalán e inglés




GENESIS UN ESPECTÁCULO LUMINOSO E INMERSIVO

 



¿Alguna vez has soñado con los ojos abiertos? Ahora puedes hacerlo, gracias a Genesis. Tras una exitosa temporada en Europa, el evento del año finalmente ha llegado a España.

Prepárate para quedar cautivado por un recorrido de cuatro partes a través de los elementos de la luz, el agua, la tierra y las plantas que representan los primeros tres días de la creación en 'Genesis'. Te sumergirás por completo en una obra maestra arquitectónica poco conocida.


El arte, la tecnología y la espiritualidad se unen en una experiencia que desencadena un nuevo tipo de belleza y creatividad.


UN MOMENTO ATEMPORAL

Déjate cautivar por esta experiencia mística e inspiradora y disfruta de un momento de contemplación. Presencia el surgimiento de una nueva forma de arte. 

Fecha : desde el 12 de abril de 2024

Horario:

Entre semana de 17.30h a 21.15h

Fines de semana de 16.00h a 21.15h

Duración: 30 minutos, con asientos

 Ubicación: C/ de Mallorca, 349, L'Eixample, 08013 Barcelona

En la Iglesia de la Escuela de Les Dominiques de Barcelona

Requisito de edad: todas las edades son bienvenidas

 Entradas: Se recomienda reservar una entrada en línea para garantizar la entrada. No es posible comprar entradas in situ.

Enlace Génesis entradas


 

 

Festival de canción de autor


 El 29º Festival de Canción de Autor de Barcelona, BarnaSants 2024, presenta un centenar de conciertos en abril en varias ubicaciones de Barcelona y alrededores, conmemorando el quincuagésimo aniversario de la revolución de los Clavells.

Destaca un recital especial el 13 de abril en el Teatre Joventut de Hospitalet de Llobregat, dirigido por Núria Piferrer ‘Névoa’. Además, en el distrito de Sants-Montjuic se ofrecen 24 conciertos en diferentes lugares como el Teatro Casinet de Hostafrancs, el C.C. Albareda, Paralelo 62 y Lealtad Santsenca, con artistas como Juliette Robles, Silvia Marsó, Pep Sala y Lia Sampai, entre otros.

📍 Varias ubicaciones de Barcelona.

💸 Desde 12€ por concierto.

El Locked Outdoor en el Tibidabo


 El Tibidabo se convierte en un festival de electrónica durante tres días. Tras diez años de trayectoria, el Locked, una de las fiestas con más reputación de la escena de club barcelonesa, abandona sus raíces en las discotecas tradicionales para trasladarse a una particular pista de baile.

El Locked Outdoor se celebrará en el parque de atracciones más emblemático de Barcelona: el Tibidabo. La Plaça dels Somnis se convertirá en una discoteca al aire libre durante solo tres días.

El evento «open air» tendrá lugar los viernes 19 de abril y 10 de mayo y abrirá sus puertas desde las 18h. hasta medianoche, en una ocasión ideal para disfrutar de la puesta de sol en directo con vistas espectaculares de la ciudad.

Durante el evento las atracciones más conocidas, como el carrousel o los autos de choque, estarán abiertas a los asistentes. Así que además de disfrutar de los lives y DJ, se podrá hacer uso del peculiar espacio elegido.

Para acceder a la fiesta, que contará con un punto de reciclaje y punto violeta, se habilitará un bus lanzadera desde el centro de la ciudad hasta el funicular Cuca de Llum, que sube hasta el parque. Una ocasión perfecta para disfrutar del skyline de Barcelona justo cuando empieza la primavera. 

Funicular Cuca de Llum 

19 de abril: contará con artistas de la talla de Worakls, la banda berlinesa Gheist, la Dj y productora griega Echonomists y el DJ vinculado a Barcelona Rivellino.

10 de mayo: En la última fecha habrá la oportunidad de ver a pesos pesados de la música electrónica, HVOB (live), el icono de los años 90 y 2000 Stephan Barne, Gerard Bauixa y la DJ local Andrea Castells.


📍Plaça dels Somnis, Tibidabo

💸44€ por persona 

Exposición inmersiva


Llega a Barcelona “Tim Burton’s Labyrinth”, un laberinto por la mente de uno de los cineastas más excéntricos de la historia.

Por medio de música, luces, esculturas, escenografía y vestuarios de sus películas, los visitantes se sumergirán en un viaje físico y sensorial, que remite a algunas de las películas más icónicas de nuestras vidas. Lo encontrarás en el Palacio de Victoria Eugenia de la Feria de Barcelona a partir de marzo.

La novia cadáver, Pesadilla antes de navidad, Eduardo Manostijeras… Si algo tienen en común las películas de Tim Burton es ese sello inconfundible que convierte cada historia en una experiencia audiovisual onírica. Lo que hay en la mente de su creador es un misterio, pero ahora estamos un pasito más cerca de entenderlo gracias a la exposición inmersiva que él mismo ha desarrollado.


Por medio de música, luces, esculturas, escenografía y vestuarios de sus películas, los visitantes se sumergirán en un viaje físico y sensorial, que remite a algunas de las películas más icónicas de nuestras vidas.


Creando cultura 

BUBBLE PLANET

Este abril abrirá sus puertas ‘Bubble Planet’, un wonderland, un país de las maravillas en el que cada sala es una experiencia diferente llena de color, burbujas, pompas, nubes… Un espacio evidentemente dedicado por y para espolear la imaginación y la inspiración artística.

SALA DE BURBUJAS GIGANTES

Fecha: Mayo 2024

 Horario de apertura:

Lunes y Martes cerrado

Miércoles y Jueves

Mañana: de 10:30am a 2:30pm (última entrada a las 12:30pm)

Tarde: de 4pm a 9pm (última entrada a las 7pm)

Viernes:

Mañana: de 10:30am a 2:30pm (última entrada a las 12:30pm)

Tarde: de 4pm a 10pm (última entrada a las 8pm)

Sábado: de 8am a 10pm (última entrada a las 8pm)

Domingo: de 8am a 9pm (última entrada a las 7pm)

Duración: 60 minutos aproximadamente

 Localización: La experiencia tendrá lugar en un sitio céntrico en Poblenou que se desvelará próximamente.

 Edad: todos los públicos. 

💸 Entradas: a partir de 14,90 €


ESPAI INMERSA

C/ de Llull, 119, Sant Martí, 08005 Barcelona
 

El Arte con inspiración


«Microrrelato inspirado en esta obra de arte, del estilo japonés Sōsaku hanga».

NIÑA Y MÁSCARA
Kaoru Kawano
Género: Costumbrismo



Nunca se aventuraba más allá del umbral de su salón. Aquella mañana, sin embargo, una duda inusual lo invadió: ¿y si se atreviera a ir un paso más allá? Pero entonces, una risa burlona emergió desde lo más profundo de su propio reflejo en el espejo, como una mofa cruel que revelaba la máscara de su propia ironía. Esa mirada burlona y sonriente le recordó su temor más profundo, impidiéndole dar ese paso adicional que, quizás, solo quizás, hubiera cambiado su destino.

© Nuria de Espinosa 

martes, 26 de marzo de 2024

Exposición en el Boston Camera Club

GERTRUDE KÄSEBIER

Gertrude Stanton. Nacimiento: 18 de mayo de 1852; Des Moines, Iowa, EE.UU.

Fallecimiento: 12 de octubre de 1934; Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.

Movimiento: Pictorialismo

Género: Fotografía. Campo: Fotografía

Gertrude Stanton, más conocida por el apellido de su esposo, Edward Käsebier, fue una artista estadounidense, que se inició tardíamente en la fotografía profesional, iniciando estudios de arte a los 37 años. Estudió dibujo y grabado, pero se dedicó a la fotografía. Comenzó en la década de 1890 a realizar ocasionalmente fotografías a sus tres hijos. En 1894 pasó varios meses en Europa (Alemania y Francia) estudiando química de la fotografía, y pintura. En 1895, de regreso en Brooklyn con su familia, se decidió a trabajar profesionalmente en fotografía, y un año después comenzó como asistente en el estudio de Samuel H. Lifshey, en un momento económicamente malo para su familia y con su marido sufriendo una enfermedad. 

En 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club, lo cual representa una enorme producción para una mujer artista de su época, pero Gertrude estaba dispuesta a romper más barreras y decidió ayudar y animar a otras mujeres a dedicarse a la fotografía y exponer en galerías. 

En 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club, lo cual representa una enorme producción para una mujer artista de su época, pero Gertrude estaba dispuesta a romper más barreras y decidió ayudar y animar a otras mujeres a dedicarse a la fotografía y exponer en galerías. 

De hecho ella misma expresó:

"Sinceramente aliento a las mujeres con intereses artísticos a aprender el poco trabajado campo de la fotografía moderna. Parece estar especialmente adaptado a ellas, y las pocas que han entrado en él están encontrando un gratificante y lucrativo éxito".

Una muestra de algunas de las fotos de la exposición.


ZITKALA-SA 1898. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía

 

EL PESEBRE 1899. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía


RITA DE ACOSTA LYDIG. 1905. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía.


DOROTHY. 1900. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía


ROSE O'NEILL. 1907. Estilo: Pictorialismo. Género: Fotografía


El arte es inspiración


 Microrrelato inspirado en esta obra de arte Impresionista.


              LAS EMIGRANTES

Nicolae Vermont. Estilo: Impresionismo. Género: Costumbrismo



En la gélida estación, el tiempo se había detenido. En un pequeño morral, toda una vida parecía cobrar forma. Las palabras se desvanecían en el rostro inocente de la tristeza. —¿Cuál es nuestro destino?— se cuestionó con pesar, pero solo encontró silencio como respuesta. La incertidumbre inundó su mente, dejando a Nuria de Espinosa sumida en sus pensamientos.

© Nuria de Espinosa 

La cantinela Arte e inspiración

 


Poema inspirado en esta obra de arte, Impresionista.

MUJER TÁRTARA CON MANDOLINA

Iósif Iser - Género: Retrato


Acaricia mis dedos

las cuerdas de la mandolina 

calmando mi mente.

 

La suave música 

acaricia los sentidos 

y envuelve la alfombra. 


Camina el otoño,

y presume en la tristeza 

que la música hereda. 


Sobre la alfombra cobriza

marcha el otoño y en la tarde fría

suspiro y le canto a la vida.


©Nuria de Espinosa

Kobayashi Kiyochika Arte es inspiración


 LA MAJESTAD DEL IMPERIO

1895-1896

Kobayashi Kiyochika (Asakusa, Tokio, Japón, 10 de septiembre de 1847 - Kioto, Japón, 28 de noviembre de 1915)

Geografía: Tokio, Japón, Asia

Período: Meiji, 1868-1912

Medios: Pergamino colgante, tinta y óleo sobre seda

Medidas: Imagen: 128,3 x 85,4 cm. - Desplazamiento: 246,4 x 103,5 cm. - Ancho extremo a extremo del rodillo: 112,1 cm.

Clasificación: Pintura

Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU.


En esta obra vemos al Matsushima, un antiguo buque insignia de la Armada Imperial Japonesa, es una rara pintura al óleo sobre seda. El hábil manejo de los aceites de Kobayashi Kiyochika es evidente en el cielo brumoso y el agua agitada con explosiones que rompen su superficie. El príncipe Arisugawa-no-miya Takehito (1862–1913) estuvo al mando del Matsushima desde el 5 de diciembre de 1894 hasta el 18 de mayo de 1895, período durante el cual el crucero sufrió graves daños en la Batalla del Mar Amarillo frente a las costas de China.






sábado, 23 de marzo de 2024

El arte es inspiración


Nenúfares de; C. Monet

¿Tienes la paciencia para esperar el momento en que el agua se asiente y el lodo se aclare? ¿Tienes la paciencia para esperar el momento en que la acción justa surja por si sola? "Lao Tsé".


Imagen de Alta Montaña

La flor replicó: ¡Necio! ¿Acaso crees que florezco para que me miren? Florezco para mí, porque me place, no para los demás. Mi júbilo está en mi ser y en mi florecer. "Arthur Schopenhauer".

viernes, 22 de marzo de 2024

Museo nacional reina Sofía

 


Cinco mujeres artistas y sus obras que puedes ver en el Museo Nacional Reina Sofía. 

María Gutiérrez Blanchard, conocida como María Blanchard fue una pintora española considerada la mejor exponente entre las pinturas del cubismo. Blanchard nació con la columna deformada a causa de una caída que tuvo su madre durante el embarazo. Esto le produjo una joroba visible que marcó su personalidad y su arte.

La comulgante de María Blanchard. Museo Nacional de Arte Reina Sofía
Delhy Tejero, Autorretrato Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Delhy Tejero, una destacada artista española que vivió entre 1904 y 1968, exhibió una variada gama de estilos y géneros a lo largo de su carrera. Su obra se distingue por su transición desde el regionalismo hacia la abstracción, transitando por el cubismo y el surrealismo. Durante su vida, Tejero demostró una actitud ecléctica, permitiéndole explorar con naturalidad diversas tendencias y géneros. En sus últimos años, se enfocó en el paisaje y el retrato después de dedicar una década a la abstracción.
Delhy Tejero, "Brujas con candil" Tintas y gouache sobre cartulina de color. 31 x 44,5 cm. Museo Nacional Reina 

Maruja Mallo. Fuente: Portada del catálogo de la galería Guillermo de Osma.

Maruja Mallo nace en 1902 en Viveiro, Lugo y posteriormente se traslada a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que dejará debido a su encorsetado sistema. Durante su estancia en Madrid, entabló una gran amistad con el que sería el creador y padre del Surrealismo; Salvador Dalí, gracias a su presencia en la Residencia de estudiantes de San Fernando (centro neurálgico de la Generación del 27). Incluso, el creador del Manifiesto Surrealista André Bretón compró una de sus obras surrealistas llamada El Espantapájaros (1929).

Maruja Mallo, Canto de las espigas Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Ángeles Santos Torroella, Autorretrato Museo Nacional de Arte Reina
Sofía.

Ángeles Santos Torroella, fue una de las grandes pintoras y artistas gráficas españolas, cercana a la Generación del 27.

Ángeles Santos Torroella, "La Tertulia" Museo Nacional de Arte Reina Sofía,
Madrid.


Retrato de Juana Francés en su estudio,1958. 

Juana Concepción Francés nació en Alicante el 31 de julio de 1924. Al terminar la Guerra Civil, en 1941, se trasladó con su familia a Madrid. En 1945 ingresó en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, con quien contó de maestro a Daniel Vázquez Díaz (1882-1969). Más tarde viajó a París con una beca del gobierno francés donde termina su formación.

Juana Francés, Maternidad (1952). Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid.

Fuente: Artenea 







Mildred Anne Butler Marcando épocas

 Mildred Anne Butler (11 de enero de 1858 - 11 de octubre de 1941) fue una artista irlandesa que trabajó con acuarelas y óleos sobre paisaj...